Modernismo Brasileiro
O marco inicial do Modernismo no Brasil é a Semana de Arte Moderna, que ocorreu entre os dias 13 a 18 de fevereiro de 1922. O evento, como o nome diz, era previsto para durar uma semana, mas foi reduzida para três dias, devido a grandes confusões que ela ocasionou.
O evento ocorreu em São Paulo, no Teatro Municipal, com exposições de arte e recitais de atores e escritores.
Esse evento ocasionou grande tumulto entre as pessoas da sociedade, pois os artistas foram contra as ideias parnasianas, que tinham uma estética tradicional e métrica aprofundada. Eles queriam romper com essa ideia, utilizando tom de ironia para criticar essa métrica e o tradicional.
Esse período literário trouxe a maior união entre diferentes segmentos artísticos, isto é, a união de artistas plásticos, poetas, escritores e autores em busca do mesmo objetivo.
O Modernismo Brasileiro é dividido em três fases, sendo elas:
A Primeira Fase
A primeira fase modernista ficou conhecida como fase heroica ou fase de destruição (1922 a 1930), no qual os artistas desejavam a ruptura com o tradicionalismo e com o passado, trazendo o que há mais de moderno e diferente.
Os artistas que se destacam e que eram conhecidos como grupo dos cinco são Tarsila do Amaral, Anita Malfate, Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti Del Picchia.
Eles foram os grandes percussores da Semana da Arte Moderna. Trouxeram para o Brasil influências das vanguardas europeias, empregando, na literatura, ideais europeias, mas de uma forma abrasileirada.
Nessa época, ocorriam os seguintes fatos no Brasil:
- Fundação do Partido Comunista;
- São Paulo tornava-se uma cidade cultural e econômica;
- Período de grande crise econômica
Esses fatos tiveram grande influência na literatura e na arte.
Os autores adotaram uma nova forma de escrever, sem padrão correto de escrita. Também usaram de tom de humor para narrar as suas história
A Segunda Fase
A segunda fase modernista ficou conhecida por ideias mais maduras e coesas (1930-1945).
Nessa época, ocorriam os seguintes fatos no Brasil e no mundo:
Na literatura, os artistas escrevem romances regionalistas, isto é, retratam uma certa região do país, e prosa intimista que estudam o homem urbano. Retratam ainda o eu interior e a questão psicológica.
A Terceira Fase
A terceira e última fase modernista ficou conhecida como Geração de 45, onde os artistas em geral não tinham liberdade de expressão por conta da Ditadura Militar presente no país. A música, arte, literatura, comunicação, entre outros, sofriam represálias. Não havia liberdade de escrever ou expressar as ideias, sendo tudo imposto pelo governo militar.
As pessoas que tentavam se expressar de alguma forma, eram exiladas. O Brasil passava por um período muito complicado, sem liberdade de expressão.
Nessa época, ocorriam os seguintes fatos no Brasil e no mundo:
- Período da Guerra Fria;
- Fim da Era Vargas; e
- Início da fase democrática.
Na literatura, os artistas negam algumas propostas da primeira e retorna o uso cuidadoso e consciente da palavra. Além disso, há o crescimento de correntes literárias e autores.
Autores e obras do modernismo brasileiro
- Mario de Andrade: “Pauliceia Desvairada”, “Macunaíma”, “Contos Novos”, “Lira Paulistana”.
- Oswald de Andrade: “Memórias Sentimentais de João Miramar”, “Paul Brasil”, “Serafim Ponte Grande”, “O Rei da Vela”.
- Manuel Bandeira: “Libertinagem”, “Estrela da Manhã”, “Itinerário de Parsárgada”, “Estrela da Vida Inteira”.
- Graciliano Ramos: “São Bernardo”, “Angústia”, “Vidas Secas”, “Memórias do Cárcere”.
- Carlos Drummond de Andrade: “Alguma Poesia”, “Sentimento do Mundo”, “A Rosa do Povo”, “Claro Enigma”, “Boitempo”.
- João Cabral de Melo Neto: “Pedra do Sono”, “O Cão sem Plumas”, “Morte e Vida Severina”, “Museu de Tudo”.
- Clarice Lispector: “A Cidade Sitiada”, “A Paixão Segundo G. H.”, “Água Viva”, “A Via-Crúcis do Corpo”, “A Hora da Estrela”.
- Guimarães Rosa: “Sagarana”, “Corpo de Baile”, “Grande Sertão: Veredas”, “Tutaméia (Terceiras Estórias)”.
CARACTERÍSTICAS DO MODERNISMO
Predominância do humor, da ironia, da irreverência. Uso recorrente de versos livres nos poemas. Uso de uma linguagem coloquial, mais próxima da oralidade e do que seria a língua portuguesa brasileira. Linguagem fragmentada, predileção pela síntese, uso de flashes cinematográficos.
Escolas literárias e descrição
Ao todo, existem 14 escolas literárias no mundo e no Brasil, são elas: Trovadorismo, Humanismo, Classicismo, Quinhentismo, Barroco, Arcadismo, Romantismo, Realismo, Naturalismo, Parnasianismo, Simbolismo, Pré-Modernismo, Modernismo e Tendências Contemporâneas (Pós Modernismo). Para compreender o que cada uma representa em seus respectivos períodos, segue lista com descrição:
Trovadorismo - Foi o primeiro movimento dentro das escolas literárias. O trovadorismo se baseou na literatura e poesia, durante o século XI, na idade média. Teve início na Europa, e deu o ponta pé inicial para as seguintes manifestações literárias.
O trovadorismo surgiu com o fim do Império Romano (destruído no século V com a invasão dos bárbaros, vindos do norte da Europa), e perdurou até o século XV.
Humanismo – Esse período retrata o que o próprio nome diz: o homem e a sua valorização. Surge mais atenção à natureza humana. A literatura mantém características religiosas, mas vem pra dar atenção a uma das maiores criações de Deus, a humanidade. Na Itália, destacam-se grandes artistas como: Dante Alighieri autor da Divina Comédia, Giovanni Bocaccio e Francesco Petrarca. Em Portugal, destaca-se o teatro do poeta de Gil Vicente autor de A Farsa de Inês Pereira.
Classicismo – O racionalismo impera nesse período, que gerou muitas reflexões em toda sociedade, principalmente nos artistas. O individual é deixado de lado e pensamentos mais amplos sobre as verdades universal são foco de discussão. O período é caracterizado também pela valorização da cultura greco-romana.
Destacam-se os franceses François Rabelais e Michel de Montaigne. Na Inglaterra, o poeta de maior sucesso foi William Shakespeare se destaca na poesia lírica e no teatro. Na Espanha, Miguel de Cervantes cria novelas humoristicas e cria o personagem Dom Quixote e seu escudeiro, Sancho Pança, na famosa obra Dom Quixote de La Mancha.
Características do Classicismo:
• Universalismo
• Racionalismo
• Antropocentrismo
• Paganismo
• Neoplatonismo
• Referência à cultura grega
Quinhentismo – Neste período foi retratado todos os aspectos sobre o descobrimento do Brasil. Desde a chegada da frota comandada por Pedro Álvares Cabral à localidade da Ilha de Vera Cruz, ocorrida no dia 22 de abril de 1500. Durante esse trecho das escolas literárias, foram escritas cartas, crônicas e sermões.
Barroco – Em meio a um período em que a arte ganha espaço, e a filosofia passa a questionar a existência do homem entre outros conflitos existenciais. Dentre as escolas literárias essa é a que surge com a proposta de fazer com que o homem redescubra sua fé.
Arcadismo – Essa escola literária vem com a proposta de conectar o homem à natureza através da arte. Sua essência é baseada no resgate da antiguidade clássica, que não separava a arte da técnica. O processo não estaria ligado diretamente a habilidade, mas sim ao saber fazer, e isso difundia-se.
Romantismo – É marcado pela expressão e valorização dos sentimentos, destaque para dualidade entre o amor e o sofrimento. A liberdade para criar ganha espaço lado a lado com a fantasia.
Principais escritores da época: Almeida Garrett, Alexandre Herculano, Camilo Castelo Branco, Giacomo Leopardi, James Fenimore Cooper, Alexandre Dumas (pai) e Edgard Allan Poe.
Fernando Pessoa
Descrição
Descrição
Fernando António Nogueira Pessoa foi um poeta, filósofo, dramaturgo, ensaísta, tradutor, publicitário, astrólogo, inventor, empresário, correspondente comercial, crítico literário e comentarista político português. Fernando Pessoa é o mais universal poeta português. Wikipédia
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